무용 교육의 발전

1. 무용교육의 발전

 

1800년대에서의 미국 무용 교육의 발전은 초등학교와 중등학교 교육의 종목 확장과 여성을 위한 사설 학원, 사립 중등학교 밑 대학의 설립과 관계가 깊다. 1800년대 초에는 주립대학이나 교회재단의 대학 설립이 많았고 마운트 홀리오크 및 뉴

 잉글랜드의 곳곳에 여자대학이 최초로 설립되어 무용 과목을 가르치기 시작했다.
에마 윌라드 는 버몬트에 있는 미들베리 대학에서 1807년부터 1808년 까지 겨울 동안에 수업하였는데 후에 다음과 같이 기술하였다.
 날씨가 너무 추워 더 이상 견딜 수 없게 되자 모든 여학생을 마루에 집합시키고 컨트리 댄스를 하기 위하여 그들을 두 줄씩 긴 열로 정렬시켰다. 그리고 노래를 부를 수 있는 아이들이 활발한 노래를 부르기 시작하면 내가 소녀 중에서 한 아이와 파트너가 되어 춤을 리드하고 학생은 모두 재빠른 동작으로 따라서 하곤 했다. 우리들은 학교에 들어가서도 다시 춤을 추었다.

무용은 대체로 여자들을 위한 교육 프로그램에 포함되나 미 육군 사관학교에서는 신사로서의 몸가짐과 처신을 하는 데 도움을 주기 위하여 무용 과목을 가르쳤다. 1823년에는 당시의 유명한 보스턴의 무용 교사인 판파티가 지도교사가 되어 여름 야영에서 3학년과 4학년의 일과로 무용이 필수 과목으로 지도되었다. 이 밖의 수많은 군사학교가 이 이후 무용을 교육과정에 포함하게 되었다. 
 1800년대 초반에는 춤이 어린 학생들의 학교 교육과정에서도 나타나기 시작하였다. 1800년대 중반에는 무용이 건강에 유익한 것이라는 점에 관심이 깊어지게 되었다. 그러나 청교도적인 편견 때문에 무용은 상당한 제재를 받았다. 1853년에 마운트 홀리요크대학에서 운동에 관한 저술을 하였는데 이 책에서는 선생은 운동을 실시할 때 춤과 같은 형태로 실시해서는 안 된다고 경고하고 있다.
 남북 전쟁 시대 부터 1800년대 말엽까지 무용은 체육교육 과정의 한 부문으로 보다 널리 받아들여졌다. 1862년에 루이스는 새로운 체조라는 저서에서 춤은 유연성 민첩성 및 무상함을 개발시키는 제법 격렬한 운동이라고 찬미하였다.
 루이스의 체조는 행진, 리핑, 스키핑, 파트너와 마루 위를 도는 등의 개조된 형태의 춤을 닮았다. 1800년대 후반에 이르는 십여년 간 춤은 모든 계층에서 여가선용으로 널리 보급되었다. 바사르 여자대학에서는 많은 반대 의견을 물리치고 춤이 수업에 도입되었다.수년 후 하버드 대학의 총장 엘리엇은 애덤스에게 보낸 편지에서 나는 만일 하버드 대학에 필수 과목을 개설해야 하고 또 할 수 있게 된다면 무용을 넣고자 한다고 자주 말해왔습니다. 이 점에서 볼 때 미 육군사관학교는 매우 현명했습니다. 라고 썼다.

 

 

 

  2.미적 무용과 체조 무용

  예술로서의 무용을 중등학교와 대학에 도입시키는 데는 프랑수아 델싸르뜨의 역할이 컸다.
델싸르트의 미국인 추종자들은 외적인 동작을 내면적인 정신세계와 연관시키려고 노력한 델싸르트식 체계의 운동을 개발 시켰다. 1890년대에 크게 유행한 이 방법은 동작의 자유와 조화를 강조하였으며 긴장과 이완에 중점을 둔 운동이었다.
 델 사르트식 체제를 가지고 미적인 미용체조를 형성시킨 사람은 앨빈 벨로우 길버트이며 1894년 써전트에 의해 체육교육자들에게 소개되었다. 이 방법은 애티튜드와  포즈, 엘리베이터, 그룹핑등의 전신 포지션과 다섯 가지 발과 팔의 포지션에 기초를 둔 것이다. 길버트의 이 방법은 미용체조로서 점차 미적 무용으로 알려지게 되었다.
  1900년대 초에 미적 무용을 지도하는 사람들은 이사도라 덩컨의 표현 방법에 영향을 받아 미적 무용을 표현력이 강한 예술적인 형태의 것으로 만들려고 노력하였다. 이 결과 남성들과 소년들이 이 형태의 무용을 거부하기에 이르러 보다 힘들고 보다 남자다운 짐 네 스틱 댄스를 만들기에 이르렀다. 스텔리와 로워리는 짐네스틱 댄스를 단순한 동작과 상당히 격렬하고 훌륭한 실제적인 운동, 근육단련을 조장한 자유롭고 연속적이며 리드미컬한 균형 운동 이라고 기술하였다.
 디오 루이스의 훈련 방법을 닮은 짐네스틱 댄스는 미로 달리기, 스키핑, 스텝, 갤러핑, 버지니아 릴, 호른 파이프, 하이랜드 제한 없이, 차르 다스와 여러 나라의 포크댄스를 포함하고 있었고 미적 무용의 일부분과 신체활동의 여러 분야에서 추출한 운동 등으로 이루어져 있었다. 또한 1900년대 초의 중등학교와 대학의 체육에는 남성을 위한 짐내스틱댄스와 소녀를 위한 미적 무용의 두 가지 형태의 무용이 확립되었다.

 

3.민속무용과 민족무용

 1900년대 초부터 급속도로 유행하게 된 춤은 포크댄스와 내셔널 댄스였다. 민속무용은 브루클린 노멀 체조학교의 교장인 윌리엄 제 앤더슨이 1887년 아일랜드읭 지그, 릴, 클로그 버크 , 윙등을 소개한 이후부터 체육교육의 한 과목으로 실시하게 되었다. 앤더슨은 초기에 이 춤을 여름 야영지에서 가르쳤으나 후에는 예일과 그 밖의 대학에서도 지도하게 되었다.
 1892년경에는 뉴욕 거주 스웨덴인 사회의 교육자들 가운데 스웨덴의 포크댄스를 수집하여 가르치는 것에 관심을 기울이는 사람이 많아졌다. 이 자료는 바로 짐네스틱 댄스에 스며들어 미국 전역에서 레크리에이션 종목으로나 체육의 독자적인 종목으로 발전하게 되었다. 버처널과 크렘프튼 은 유럽에서 민속무용의 근원에 관한 연구를 하였고 전통적인 포크댄스와 미국의 컨트리 댄스를 집대성하였다. 1900년대 초에는 미국의 중등학교와 대학의 체육 시간, 지역사회의 레크리에이션 종목에 민속무용이 광범위하게 채택되었다.
 의사이며 체육 교사였던 길릭크는 포크댄스와 내셔널 댄스가 순환계, 호흡계, 소화계에 미치는 영향을 이론적으로 증명하였다.

 

 

<출처-세계무용사, 금광>