발레 이야기16 문화예술교육의 의의 2 1. 예술의 의의 2 중세의 미학적 사상은 그 당시 사회적 사상과 같이 신학에 녹아들어 있었다. 오로지 르네상스시대에서만 알베티와 다빈치와 같이 인문학적인 교육을 받은 예술가들로 하여금 예술에 대한 비종교적이고 이론적인 생각의 실체를 발전케 한다. 르네상스 예술가들의 글은 주로 미술 작품과 관련되어 있었으니, 그들은 원근화법의 그림으로써 예술적 디자인의 특징을 성문화하고 합리화하려고 했으며, 미술실습의 수작업적인 면을 넘어서 이론적이고 과학적인 점을 강조함으로써 생산자인 예술가의 지위를 높이고자 했다. 르네상스예술가들의 주장은 지오토에서의 단초로부터 미켈란젤로에서의 완성에 이르기까지 이탈리아 미술의 발전을 전해주는 일련의 전기인 바사리의 [미술가 열전]으로 편찬되었다. [미술가 열전]의 구성요소들이 후기.. 2023. 1. 31. 문화예술교육의 의의 국가 교육과학기술자문회의는 "하고 싶은 공부, 즐거운 학교 만들기"를 위한 [미래형 교육과정 구상 ]국민 대토론회를 개최한바, 이 안은 선진교육체제 구축 및 미래형 교육과정의 개편 방향이라는 대 주제 아래 교육과정 특별위원회의 활동 및 기초연구, 미래형 교육과정의 개편 방향에 대한 국민인식 조사, 각계각층의 의견수렴 결과 등을 종합하여 마련되었다고 한다. 학기당 이수과목수를 8개 이하로 운영해 학습 부담을 줄여주고 창의적 체험활동을 강화하겠다는 것이 핵심 내용이다. 교육과정 편성. 운영에 대한 학교 자율권을 확대하여 학생의 수준과 진로를 고려한 맞춤형 교욱을 실현하겠다는 내용도 담겨있다. 우리에게 지금 새로운 미래 사회를 선도적으로 이끌고 갈 창의적 인재의 육성이 절실히 필요하다는 것은 누구라도 부인 못.. 2023. 1. 30. 외국무용의 발달 선사시대 1. 무용의 발생 인간이 지구에서 생존하며 언어를 사용하게 되기 전에는 서로간의 의사전달 수단의 대부분은 표정과 몸짓이었을 것이다. 이들 몸짓의 대부분은 돌리기, 휘돌리기, 긴장, 이완, 밀기, 당기기 등 현대의 무용이 갖는 기초적인 운동요인을 모두 내포하고 있었음을 현대에도 언어를 사용할수 없는 사람들이 자신의 의사를 전달하기 위하여 사용하는 손짓, 몸짓 등에서 미루어 추측할수 있다. 이간이 자신의 의사를 표현하기 위한 수단으로 사용하던 몸짓은 인류의 진보와 더불어 언어가 발달하게 됨에 따라 차츰 종교적인 목적을 달성하기 위한 무용으로 변천되어 갔다. 무용은 신과 인간의 대화의 역할, 신을 즐겁게 하는 인간 최고의 수단이 되었다. 이와같은 선사시대의 무용에 관해서는 지층의 암반으로 부터 선사시.. 2023. 1. 28. 조지 발란신, 신고전주의 1. 조지 발란신 미국의 발레계에 가장 커다란 영향을 미친 디아길레프의 안무단 중의 한 사람이 발란신 이었다. 그는 피터스버그에서 태어나 10세에 왕립 발레 학교에 입학해서 1921년에 졸업을 한 이후 당시에 레닌그라드에 있던 소집단의 젊은 댄서들과 함께 다수의 실험작품을 안무하기 시작했다. 그러나 그의 작품에 대해 많은 반대가 있었으며 1924년에 발란신은 소비에트 스테이트 댄서들이라고 할려진 소집단의 젊은 예술가들과 함께 독일로 떠날수 있는 허락을 얻었다. 파리로 가는 여행길에 그들은 디아길레프에게 연기 테스트를 받고 디아길레프 발레단에 흡수되었다. 20세에 발란신은 니진스카를 대신하여 발레 마스터가 되었다. 발레 마스터가 된 발란신은 10개의 신작들을 창작하고 그 밖의 수 많은 작품들을 재 상연하여.. 2023. 1. 23. 이전 1 2 3 4 다음 반응형
